«Вокальное братство», «орден рыцарей», «свободные художники» от музыки — омский ансамбль «Проект П»

«Проект П» — омский вокальный ансамбль, исполняющий музыку a'cappella — без инструментального сопровождения. Коллектив образовался в 2015 году внутри камерного хора «Певчие», созданного заслуженным работником культуры РФ Ларисой Сабитовой. С 2021 года он существует в качестве самостоятельной единицы, но поддерживает тесную связь со своим «родителем» — члены ансамбля продолжают активно участвовать в концертных программах хора. Сам «Проект П» позиционирует себя как группу «свободных художников» от музыки — у него отсутствуют установленные стилевые рамки. Артисты могут спеть произведения широкого спектра: средневековую музыку, рок, духовное пение, джазовые хиты, песни разных народов, эстраду, new age, мировые мюзиклы, классику — это неполный список. На их счету три победы в международных конкурсах, прошедших в Санкт-Петербурге, Новосибирске и Могилёве.

В состав входят 11 человек:

• альт — Юлия Болбат, Злата Степанова, Дарья Зарубина;
• сопрано — Мария Степанова, Валерия Ломаченко, Светлана Браткова;
• тенор — Дмитрий Лаврентьев, Алексей Дмитриев;
• бас-баритон — Антон Болбат, Роман Максимов;
• битбокс — Олег Сошин.

 

1 апреля в 19:00 на сцене ОЦС «Сибиряк» музыкальный коллектив представит свой уникальный концерт-размышление «Терминал». Приобрести билеты можно на сайте — по ссылке, стоимость от 350 до 650 рублей. Подробнее о концепции программы и репертуаре — в конце интервью.

Мы пообщались с руководителем проекта Антоном Болбат и его заместителем (и супругой) Юлией.

Антон Болбат

Художественный руководитель, идейный вдохновитель, автор аранжировок, композитор. Как для любого творца, мне очень важно постоянно находиться в поиске. Это касается и моих работ. Получив высшее музыкальное образование со специализацией «Дирижёр хора», я несколько лет проработал телеведущим на «12 канале», методистом в Областном центре культуры «Сибиряк», где выступал как ведущий мероприятий, актёр, сценарист, режиссёр, организатор и т. д. Играл и пел в нескольких музыкальных группах разных стилистических направлений — долгое время был участником хора «Певчие», являюсь регентом православного церковного хора, сочинял песни в стилях фолк, рок, поп, написал детский мюзикл. В данный момент заведую музыкальной частью в Омском государственном театре куклы, актёра, маски «Арлекин». Продолжаю развивать свои композиторские и поэтические навыки, понемногу осваиваю актёрское мастерство. Этот весьма пёстрый набор опыта и компетенций помогает мне работать над развитием «Проекта П» сразу в нескольких направлениях, позволяет без особых усилий брать на себя сразу несколько функций в коллективе и в то же время разносторонне самореализовываться.

Юлия Болбат

С детства поняла, что обожаю петь в хоре. Поступив в ОмГУ им. Достоевского на ФКиИ по специальности «Академический хор», утвердилась в этом понимании. Под руководством заслуженного работника культуры Ларисы Александровны Сабитовой пою с основания по сегодняшний день в камерном хоре «Певчие». После 13-ти лет работы в ДШИ № 2 решила связать свою профессиональную деятельность с ансамблем «Проект П» и перешла на должность хормейстера в ОЦК «Сибиряк». Счастлива, что дело жизни стало профессией.

 

«Проект П» — это что за объединение? Его философия, смысл и призвание?

Антон: Я бы назвал форму нашего сосуществования «вокальное братство», или, как вариант, «Орден рыцарей от музыки». Из названия ясно вытекает, что центрообразующим элементом в коллективе является музыка, но философия «Проекта П» не ограничивается единственно музыкальными вопросами, и напрямую влияет на взаимодействие участников коллектива, а также на взаимодействие коллектива с внешним миром. Как и любому другому ордену, нам очень важно понимать своё место в мире (не только в мире искусства, но также и географически), постоянно искать свой путь и служить некой великой цели. С одной стороны, мы существуем для того, чтобы каждый участник мог самореализоваться, утолить свой музыкальный и сценический голод, с другой — через исполнение музыки и через существование в ней мы осуществляем свой духовный поиск. Ну и, конечно, немаловажным условием для нас является возможность делиться искусством, духовностью с внешним миром, приумножать что-то доброе и вечное на планете. Внешне наш ансамбль, может быть, и не очень отличается от любого другого музыкального коллектива, но внутреннее наполнение, я полагаю, даже немного сложнее, чем я описал. Правда, не все участники об этом догадываются))

Юлия: Это сообщество музыкантов с разной профессиональной подготовкой, но с одинаково большой любовью к пению ансамблевому. Наша философия — нести Светлое, Доброе, Вечное посредством нашего творчества. Делать хорошо (по нашим меркам) и искоренять халтурный подход к работе. Цель — популяризация совместного пения на основе исконно русской хоровой традиции.

Как ваше сообщество образовалось? Какова история? Что было «до»?

Антон: Главная роль в создании коллектива принадлежит нашему педагогу, духовному наставнику, заслуженному работнику культуры РФ Ларисе Александровне Сабитовой. Ещё будучи студентами ОмГУ, многие из нас восхищались её профессионализмом, склонностью к экспериментам, некоторой авантюрностью, характером истинного руководителя, строгими моральными принципами, человечностью. Под её руководством наш студенческий хор в 2008 году взял две серебряные медали на Всемирных хоровых олимпийских играх в Австрии (г. Грац). Позже она создала независимое творческое объединение — камерный хор «Певчие», по большей части собранный из выпускников хорового отделения. Мы с моей супругой Юлей стали первыми участниками «Певчих». Лариса Александровна нам всегда очень доверяла, подталкивала к более активной творческой деятельности, и возложила нас двоих задачу собрать из участников хора небольшой ансамбль и этим небольшим составом к одному из концертов подготовить произведение. Сначала это была просто очередная творческая задача, которую мы выполнили с присущими нам ответственностью и энтузиазмом. После было участие в хоровом фестивале «Поющий мир» (г. Санкт-Петербург), где свою программу представил не только хор, но и наш «отросток» от хора, которому специально для фестиваля было придумано рабочее название «Проект П» (то есть проект камерного хора «Певчие»).
 

Мы серьёзно увлеклись этим делом, и через некоторое время ансамбль начал давать независимые от хора сольные концерты. Мы пели песни народов мира, духовную музыку, джаз, классику и современную академическую музыку. В качестве ансамбля мы принимали участие в концертных постановках мюзиклов «Вестсайдская история», «Нотр-Дам-де-Пари», «Ромео и Джульетта», «Красная шапочка». Но, несмотря на активную творческую деятельность, долгое время ансамбль воспринимался нами как хобби, мы могли спокойно не репетировать и не выступать по полгода, а потом снова возобновлять творческий процесс. Переломным моментом, на мой взгляд, стал выпуск клипа, снятого на песню Come together (кавер-версия хита The Beatles). По сути, акапельная аранжировка этой песни была для меня экспериментом, пробой пера. Когда мы разучили и записали эту песню, я понял, что в этом кроется огромный потенциал для коллектива, и мы стали активно осваивать популярную музыку XX и XXI веков. В январе прошлого года ансамбль, уже окончательно отсоединившись от своей альма-матер и став независимой творческой единицей, нашёл пристанище и репетиционную базу в Областном центре культуры «Сибиряк». После этого коллектив стал активно развиваться, совершенствоваться, утверждаться на омской музыкальной сцене и неустанно идти к новым музыкальным свершениям.

 

Кто входит в состав? Сколько человек? Какую роль каждый из них играет? Как каждый пришел в группу и в целом в музыку? Кто ответственен за вокал, а кто за его сопровождение?

Антон: На данный момент в коллективе 11 человек. Большая часть из них — выходцы из камерного хора «Певчие», профессиональные хормейстеры и певцы хора. С кем-то из ребят мы начинали создавать ансамбль, кто-то присоединился позже, кто-то в силу жизненных обстоятельств уходил, а потом вернулся вновь. Уникальным в этом плане является наш битбоксер Олег Сошин. Он единственный из нас не прошёл хоровую школу, но благодаря огромному музыкальному и исполнительскому опыту, легко влился в коллектив и сильно обогатил наш звук. Собственно, Олег отвечает у нас за ритмическую составляющую музыки, за звуковые спецэффекты, придаёт звучанию ансамбля современность, плотность, порой даже жёсткость. Я, как правило, беру на себя партию баса. Среди остальных роли распределяются примерно одинаково. Мы каждому из участников ансамбля стараемся давать сольные песни, когда же человек не поёт соло, он встаёт в партию аккомпанемента. Смена солистов позволяет нам в каждой новой песне показывать новые краски, так как у каждого из ребят свой тембр, свой характер звука, свой набор вокальных приёмов. Это очень обогащает звучание ансамбля.

Юлия: Даша [Зарубина] — моя выпускница из музыкальной школы. Работает в сфере нефтегазовой промышленности, но музыка не отпускает, поэтому пение в ансамбле стало выплеском её креативной энергии. Злата [Степанова], Алексей [Дмитриев], Роман [Максимов], Светлана [Браткова], Валерия [Ломаченко], Мария [Степанова] — хористы «Певчих», которые совмещают работу в ансамбле и хоре. Дмитрий [Лаврентьев] — мой одногруппник, который открыл свой магазин музыкальных инструментов и продолжает заниматься музыкой в нашей компании. Олег [Сошин] — работает в техническом отделе ОЦК «Сибиряк», откуда мы его и заманили к нам в ансамбль. Человек отзывчивый и талантливый. Надо отметить, что чёткое деление на голоса у нас чаще нарушается, чем сохраняется — все ребята универсалы! Что скажешь, то и поют, а когда надо, то и танцуют. Все участники — это и солисты, и группа аккомпанемента. Все наравне.

Вы не придерживаетесь стилевых рамок. Это как? И почему выбрали путь «свободных художников» от музыки? Что это значит?

Антон: На данный момент основу нашего репертуара составляет акапельное исполнение эстрадных хитов, это направление сейчас мы активно развиваем. Но при этом не забываем о классической хоровой музыке, о народных песнях и других музыкальных направлениях, и время от времени вставляем в концертные программы произведения из нашего прошлого репертуара. Одновременно развивать несколько направлений в репертуаре сейчас у нас нет возможности — не хватает репетиционного времени, но в целом мы идём от запроса: если для какого-то мероприятия, или совместного проекта с каким-нибудь театром нам требуется конкретный музыкальный пласт — мы берёмся за него. В этом плане ограничений для нас нет, мы готовы петь всё, что можно петь, и даже то, что обычно голосами не исполняется. Параллельно с ансамблем существует православный хор Святоникольского казачьего собора, в составе которого 80% участников — это ребята из «Проекта П», и регентом которого я являюсь. По сути, это ещё одна из форм существования нашего ансамбля, где мы продолжаем учиться работать вместе, слышать друг друга и изучать различные приёмы хорового пения.

Выражение «Свободные художники», в первую очередь, означает свободу выбора: петь или нет предложенную песню, участвовать или нет в предложенном проекте, и т. д. На большую часть вопросов мы отвечаем «да», даже если идея, или композиция нам не слишком импонируют, но мы делаем этот выбор осознанно, потому что понимаем, какими плюсами для нас обернётся участие в том или ином проекте. Мы не зависим от мнения какого-то высшего руководства, мы не подчиняемся беспрекословно чьей-то воле, но мы готовы сотрудничать и отвечать на чьи-то запросы и просьбы. Пожалуй, это единственно возможный путь для зрелого коллектива, который знает, чего хочет, даже если он является творческой единицей какой-то большой организации. Если же художественный руководитель вынужден поступаться принципами и философией коллектива в угоду руководству либо под давлением последнего — коллектив теряет свою индивидуальность, перестаёт быть голосом искусства. Именно в форме «свободных художников» создавался камерный хор «Певчие», и мы продолжаем эту традицию. Вообще, многие творческие и жизненные принципы мы переняли от нашего родного хора и нашего наставника Ларисы Сабитовой.

Юлия: Стилевые рамки для нас — это произведения одного жанра. А так как наш репертуар вмещает в себя произведения от средневековой католической музыки до рóковых хитов и народных песен, то рамки настолько раздвинуты, что теряют всякий смысл. «Свободные художники» мы только в том смысле, что сами вольны подбирать репертуар. Нам не навязывают «необходимых» песен, мы одеваемся в костюмы, которые нам нравятся, выступаем там, где не нарушается наш внутренний ценз. Это всё в основном — обратная сторона отсутствия финансирования на государственном уровне. Такая свобода в выборе вектора развития.

Есть жанры, которые вы не можете исполнить, или вам посильно всё? Может, на чём-то стоит «стоп», не поддаётся, не нравится, не воодушевляет или просто не входит в ваш спектр по каким-либо причинам?

Антон: Мы не можем исполнять некоторые жанры и стили музыки, вокальными техниками которых не владеем. Например, спеть электронную музыку мы не можем, такими возможностями обладает только наш битбоксер Олег. У каждого стиля очень много граней и нюансов, некоторые коллективы посвящают всю свою деятельность только одному направлению, например, средневековой музыке, изучают её со всех сторон. Мы работаем немного по-другому. Пробуем исполнять один стиль музыки, впитываем в себя его краски, приёмы и т. д., а потом используем эти знания и опыт в работе с другим стилем, создавая такую музыкальную эклектику. Сказать, что мы можем спеть всё, было бы очень самонадеянно. В каждом из жанров и стилей найдутся исполнители (возможно, даже и в Омске), которые делают что-то лучше нас, но не многие коллективы могут похвастаться таким многообразием в репертуаре и способностью быстрого переключения с одного звучания на другое. Делаем мы это не для того, чтобы поставить некий рекорд, а просто из какого-то исследовательского интереса. В итоге, я уверен, наш поиск приведёт к созданию какого-то нового музыкального продукта, который эклектически будет включать в себя весь наш музыкально-исполнительский опыт. Именно к этому мы и идём. Что касается каких-то запретов в репертуаре: мы стараемся не исполнять музыку низкопробную, которая не отвечает в идейном или музыкальном плане некоторым стандартам, которые мы сами вырабатываем, и которые могут с нашей же подачи изменяться. В этом смысле мы не поддерживаем музыкальный снобизм и в целом открыты для нового опыта, но и не выстраиваем свой репертуар в угоду толпе. Пока мы не найдём в композиции что-то своё, пока она не отзовётся внутри — мы её не будем петь.

Юлия: Даже не могу сказать, какую музыку мы бы не смогли исполнить… Вот, наверное, с рэпом у нас слабовато, но с нашим подходом и при необходимости — уровень можно подтянуть достаточно быстро. Мальчики стараются освоить битбокс, оказавшийся очень интересной и востребованной штукой. А вот чего бы мы петь не стали, так это песни с низким уровнем литературного и музыкального материала. И конкретный жанр назвать не получится — везде есть люди, которые делают с душой, и люди, которые делают чтобы подороже продать. Это разделение очевидно.

Наверняка есть направления, которые вы больше любите или которые лучше получаются. Какие они? К чему лежит душа?

Антон: Чего нет, того нет. У нас очень разнообразные музыкальные вкусы, и мы привыкли добиваться того, чтобы любой стиль в нашем исполнении звучал убедительно. А то, что получается у нас делать — нам нравится. И тут круг замыкается.

Юлия: Естественно, у каждого из ребят свой вкус, свои предпочтения в музыке. И в нашем коллективе каждый может участвовать в выборе репертуара — проще говоря, поём то, что самим нравится. Любой может предложить песню и, если понимаем, что «заходит» основной массе певцов, берём в разработку. Конкретный жанр назвать нельзя — слишком большой разброс. Но легче получаются эстрадные и рóковые вещи, на мой взгляд — их внутренний драйв нас подпитывает. Наверное.

Если у вас нет ограничений в творчестве, то какова тогда ваша аудитория? И ориентируетесь ли вы на неё?

Антон: В первую очередь, наша аудитория — это люди, готовые СЛУШАТЬ музыку. Не те, кто воспринимает её как бытовое фоновое сопровождение, а кто видит в ней вид искусства. И это достаточно широкая аудитория, которая представляет и разные возрастные группы, и разные виды профессиональной деятельности. У нас есть разные формы выступлений, и для каждого из них своя аудитория. Например, людям, которые приходят на наш концерт в баре с его свободной атмосферой, может быть некомфортно на наших звуковых погружениях в йога-студии; прихожанин храма, восхищающийся нашим пением на службах, не будет голосить с нами где-нибудь на Соборной площади We will rock you, а тонкий ценитель хоровой классики, наслаждающийся ею в органном зале Омской филармонии, возможно, не захочет слушать хип-хоп на французском языке с мощным грувом бит-бокса. Мы понимаем, где что уместно и для какой аудитории работаем сейчас, и очень легко подстраиваемся. Для нас важно, чтобы музыка, исполняемая нами, оставила некий след в душе человека, обогатила его, насытила, успокоила, дала ему что-то. Тогда всё не зря.

Юлия: Наша аудитория — это люди мыслящие, способные анализировать и чувствовать. Мы ориентируемся на слушателя, который способен услышать в музыке не просто ритмичный барабан, а некую мысль, философию.

Вы исполняете известные работы, каверы или авторские произведения тоже? Каков ваш репертуар? Приведите примеры или попробуйте его описать.

Антон: Что касается эстрадного репертуара, мы больше основываемся всё-таки на популярных вещах, хитах, получивших заслуженное признание публики и проверенных временем. В этом случае наша задача — придать песне новое, непривычное звучание. С авторской музыкой мы работали пока что очень фрагментарно. Если же речь идёт о более классических жанрах хоровой музыки — мы просто выбираем то, что нам нравится… Наш репертуар, как я писал выше — это практически любая музыка, которую можно спеть.

Юлия: Пока что в нашем репертуаре только одна авторская песня — «Город мой». Музыку и слова написал Антон Болбат. На неё мы сняли второй клип. Остальные произведения — это либо классика, либо народные песни в обработках, либо кавера известных песен. Аранжировки стремимся писать сами, в будущем наша цель — перейти на репертуар, где полностью все аранжировки наши. Либо написанные специально для нашего ансамбля. Наш репертуар я бы описала как «песни, которые трогают душу».

Как происходит творческий процесс? Откуда появляются новые идеи? Какие стадии они проходят?

Антон: Иногда просто приходит на ум какая-то песня, понимаешь, что хочешь видеть её в репертуаре ансамбля. Иногда мы идём от потребности: нужна песня с такой-то тематикой и в таком-то характере. Мы подбираем соответствующую задачам песню и делаем её. Творческий процесс — явление потоковое. Если находишься в потоке постоянно, то все стадии проходят параллельно друг другу: пока идёт работа над одной идеей — вторая идея вынашивается, либо в процессе работы для решения определённой задачи рождается новая идея, которая придаёт несколько иной вектор всей остальной нашей деятельности. Всё это происходит одновременно, и разделить этот процесс на какие-то составляющие не представляется возможным.

Юлия: Процесс рождения песни начинается с аранжировки мелодии в нашем фирменном стиле (работа на уровне композиторской). Затем разучивание, в ходе которого аранжировка претерпевает некоторую трансформацию. Это процесс «вживления» музыки в организм ансамбля. Со временем происходит оттачивание более мелких деталей до максимально совершенного уровня, после чего выносится на публику. Очень часто бывает, что элементы в исполнении песни меняются уже после её премьеры и в течение всей жизни песни вообще. Меняемся мы — меняется взгляд на те или иные моменты. Процесс не остановить.

Что для вас значит музыка? Это работа, хобби, способ расслабиться, смысл жизни — что? Что вы в ней находите?

Антон: Сразу всё. И работа, и хобби, и смысл жизни, и способ отвлечься от проблем, расслабиться, и один из способов познать себя. При желании в ней можно найти всё, что нужно человеку в этой жизни.

Юлия: Для меня музыка — это портал к высшим материям. Это моя жизнь. Когда я пою, у меня есть ощущение, что Бог говорит через меня с этим миром. Умные люди называют это катарсисом. А ещё это мощнейшие вибрации, которые помогают человеку чувствовать себя лучше. Уже немало.

Какая стадия для вас более увлекательная? Придумывание идеи, процесс создания, любование готовой работой или исполнение её?

Антон: С точки зрения обмена энергией и вдохновения, момент самого исполнения, момент, когда через тебя проходит поток невероятной мощности и устремляется к зрителю, а потом, преобразованный возвращается вновь к тебе, момент, к которому ты долго готовился и ждал — является самой яркой частью нашей работы. Но остальные процессы тоже весьма увлекательны. Когда на репетиции получается добиться желаемого эффекта, когда выстраивается сложный аккорд — тоже получаешь колоссальное удовольствие. Очень важно уметь получать удовольствие от всех составляющих твоей работы.

Юлия: Люди искусства очень часто страдают нарциссизмом. Не буду лукавить — все мы сценозависимые. Петь перед зрителем — большое удовольствие. В нашем случае любование новой работой и исполнение её слились воедино.

Помимо музыки чем ещё занимаются члены ансамбля?

Антон: Для большинства всё-таки музыка и музыкально-педагогическая деятельность является основными, но некоторые ребята успешно совмещают и другие виды деятельности: кто-то работает менеджером на нефтезаводе, кто-то ювелиром, кто-то держит свой магазин музыкальных инструментов и звукового оборудования. А битбоксер Олег в том же областном центре культуры «Сибиряк» занимает должность звукооператора и художника по свету.

Юлия: Злата [Степанова] — воспитывает четырёх сыновей, великолепно шьёт одежду (она наш гид по стилю). Даша [Зарубина] — работает на нефтезаводе. Валерия [Ломаченко] — профессиональный ювелир, превратила хобби в профессию. Светлана [Браткова] — трудится в церковных хорах. Мария [Степанова] — заканчивает дирижёрское отделение ОмГУ и практикуется в будущей профессии на базе Хоровой капеллы ОмГТУ. Дмитрий [Лаврентьев] — бизнесмен. Музыкальный магазин у «Сибзавода» — его и его компаньона. Роман [Максимов] — студент ОмГТУ. Алексей [Дмитриев] — входит в состав многих коллективов в качестве сессионного музыканта. А ещё востребованный солист, который принимал и продолжает принимать участие во многих проектах города. Олег [Сошин] — звукорежиссёр и художник по свету в ОЦК «Сибиряк». Антон [Болбат] — заведующий музыкальной частью в «Арлекине», композитор, поэт, ведущий мероприятий, наш лидер, идейный вдохновитель и главный руководитель ансамбля.

Какая атмосфера царит в ансамбле? Как такому большому коллективу удаётся уживаться вместе так, чтобы это не мешало творческому процессу?

Антон: Атмосфера бывает разной, всё зависит от общей загруженности ансамбля и личного состояния каждого участника коллектива. Конечно, не обходится без конфликтов, иногда работа идёт тяжело, но с каждым новым пройденным этапом, с каждой репетицией атмосфера в коллективе меняется, мы учимся лучше понимать друг друга, быть более сдержанными, заботиться друг о друге. Потому что положительное эмоциональное состояние ансамбля — это прямой путь к продуктивной работе. Для этого мы проводим групповые тренинги, время от времени устраиваем планёрки, на которых обсуждаем, что в работе хотелось бы поменять, обязательно устраиваем совместные дни отдыха. Так как «Проект П» является для нас братством, некой идеологией, мы все работаем над тем, чтобы нам в этом братстве жилось хорошо и комфортно.

Юлия: В ансамбле у нас демократия с элементами авторитаризма) Такое количество темпераментных и эмоциональных людей в моменты порывов может сдержать и направить в мирное русло только сильная рука и веское слово Антона. Авторитет у него беспрекословный. Только так возможно соблюдать дисциплину (мы постоянно норовим превратить всё в балаган, чтоб нам пусто было) и обеспечить условия для работы.

Где в проходят ваши репетиции? И как они выглядят?

Антон: Большую часть времени они проходят в нашем репетиционном классе в «Сибиряке». Мы распеваемся, возможно, в процессе распевки пробуем освоить какую-нибудь новую вокальную технику, новый звуковой приём. Потом разбираем новое произведение по нотам, либо оттачиваем что-то из старого, доводим до совершенства. Бывает, репетируем на сцене, подключая к пению различные сценические движения, перемещения и т. д. Бывает, импровизируем, создаём сиюминутное музыкальное полотно. Бывает, репетируем во время выезда на какое-нибудь мероприятие, если выдаётся свободная минутка. И даже репетируем, когда собираемся в один из редких выходных у кого-нибудь из участников ансамбля дома — потому что репетиции в частности и пение вообще являются для нас в том числе и способом расслабления, особым видом отдыха.

Юлия: Репетируем мы на базе «Сибиряка» три раза в неделю стабильно. А режим работы у нас не отличается особо от работы любого профессионального коллектива. Единственное, что мы стараемся входить в положение каждого из ребят и принимаем более поздние появления на репетициях и более ранние уходы в связи с работой, семейными обстоятельствами и т. д. Но ребята у нас хорошие — никто не злоупотребляет доверием

«Трамплин» побывал на репетиции ансамбля. Делимся с вами небольшим бэкстейджем:

 

В каких местах вам приходилось выступать? И как часто вы это делаете?

Антон: Вот неполный список: Соборная площадь, метропереход у библиотеки им. Пушкина, выставочные залы в музеях, ремонтный бокс автотехцентра, бар, йога-студия, концертный и органный залы Омской филармонии, уличный фестиваль в промзоне, различные учреждения культуры нашего города, православные храмы, парк Победы, торговый комплекс «МЕГА», уличная сцена на базе отдыха в Красноярке и много других ожидаемых и неожиданных площадок в черте нашего города. В период с марта 2021 года по сегодняшний день у коллектива прошло более 60 выступлений в абсолютно разных форматах, среди которых было немало полноценных сольных программ. С каждым месяцем интерес к «Проекту П», а соответственно и его востребованность только увеличиваются.

Чем отличается исполнение музыки, например, в филармонии от подземного перехода? И где вам более интересно и комфортно выступать?

Антон: Как я уже писал, мы подстраиваемся под аудиторию, под площадку, под условия и атмосферу. Нам одинаково комфортно существовать на любых площадках, главное — это отдача от публики, а её мы находим везде, где бы ни выступали.

Юлия: Ничем. Ничем не отличается наше исполнение в зависимости от площадки. Меняются только акустические условия, которые накладывают свой отпечаток на общее звучание. Но мы всегда стараемся максимально приспособиться к новым условиям, чтобы в итоге наше выступление было качественным. Стараемся держать марку в любых ситуациях. И конечно, выступать мне приятнее на профессиональной сцене, т. к. у меня академическая школа да и тяга к хорошему звуку (тут, наверное, больше про техническое оснащение) перевешивают. Хотя непредсказуемые площадки тоже разжигают своего рода азарт — принимаешь их как вызов как вопрос: «А что ты здесь можешь?»

Какие были самые необычные сцены для вас? И почему?

Антон: Пожалуй, один из самых сложных исполнительских опытов — это звуковые погружения, которые мы начали практиковать три месяца назад. Небольшое количество слушателей (не более 15 человек), собираются в йога-студии рассаживаются, или ложатся на коврики, укрываются пледами, а мы садимся вокруг них по периметру и начинаем петь без всякой звуковой аппаратуры. Получается очень интересный стереоэффект, человек фактически купается в звуке, который льётся на него со всех сторон. Чтобы не выводить гостей из состояния дрёмы, медитации, или просто из своих мыслей, мы просим не аплодировать между произведениями, а просто через тишину переходим от одной музыки к другой. Во-первых, для нас непривычно находиться настолько близко к слушателям. Во-вторых, на такие погружения чаще приходят люди, не практикующие йогу и медитацию, и они тоже поначалу чувствуют себя несколько дискомфортно. Но в процессе музыка расслабляет, уносит в глубины собственного сознания, и, когда сеанс заканчивается, все без исключения гости говорят, что хочется ещё.

Юлия: Соборная площадь. В жизни не могла представить (разве что в мечтах), что буду выступать с симфоническим оркестром на главной площади города перед многотысячной толпой зрителей. Да ещё и со своим ансамблем! Ответственность дичайшая.

В чём уникальность «Проекта П» как музыкального коллектива?

Антон: Как я говорил, отношения в коллективе строятся не как отношения в рабочем музыкальном коллективе. В этом плане мы, пожалуй, ближе к театральной или цирковой труппе. Нет такого, что каждый приходит просто выполнить свою часть работы, мы все приносим и уносим с репетиций что-то личное, учимся доверять друг другу, лучше чувствовать друг друга. Недаром в первом вопросе я сравнил наш коллектив с братством. «Проект П» для нас — это уже идеология, это образ жизни. Каждый находит здесь какую-то отдушину для себя, и каждый может что-то дать другому. Видимо поэтому даже в периоды максимально плотной и напряжённой работы с ансамблем мы буквально через несколько часов начинаем скучать друг по другу, переписываться в общем чате и ждать с нетерпением следующей репетиции или выступления. На мой взгляд, работая в таком состоянии, коллектив может достигнуть гораздо большего. Никто не отменял профессионализм, саморазвитие и т. д., но фактор вовлечённости в общий процесс, общая идеология, общие цели позволяют нам идти вперёд несмотря ни на какие трудности и препятствия. У нас просто нет желания опускать руки, как бы трудно нам ни приходилось. Мы очень дорожим тем, что у нас в ансамбле есть некое общее сердце, наш Святой Грааль.

Кого вы сами слушаете и кем вдохновляетесь? Кого можете выделить из омских групп и музыкантов?

Антон: Я стараюсь избавиться от шаблонного мышления, и не делить музыку на хорошую и плохую, поэтому слушаю всё, нередко открываю для себя шедевры в совершенно неожиданных для себя стилях. Например, пять лет назад я с презрением относился к хип-хопу, но сейчас я очень хорошо его понимаю и принимаю. Наслушанность разной музыки позволяет быть более свободным, более гибким в средствах музыкальной выразительности. Но если говорить о любимчиках — для меня это прогрессивный британский рок 70-х годов, а также жанр рок-оперы и мюзикла. Из омских музыкантов на данный момент одним из самых самодостаточных авторов и музыкантов, на мой взгляд, является Павел Данилов. Я не поклонник его творчества, но уважаю то, что он делает. Есть ещё несколько групп, которые где-то светятся, но выделить кого-то, кто бы явно представлял омскую сцену сегодня, я больше не могу. Видимо, просто плохо знаком с этой частью музыкальной жизни города.

Юлия: До утра можно писать! Обожаю британского ирландца Карла Дженкинса! Боготворю Рыбникова! Восхищаюсь Градским! И возможно неожиданно своей настольной книгой назову хэви металлическую группу «Ария». Queen, конечно, небожители. (Остановите меня, слишком многих хочется отметить). Что касательно омских музыкантов… Есть такой парень — Максим Табольнов. Если увидите афишу мероприятия, где он поёт сольно — не раздумывая покупайте билет.

С кем вы делали коллаборации и совместные работы? Какие они?

Антон: За всю историю коллектива мы много раз сотрудничали с Омской филармонией. Нас привлекают в качестве приглашённых музыкантов на проекты, где необходимо хоровое звучание или звучание вокального ансамбля. Мы сотрудничаем с танцевальным проектом «Малина». Но самая большая дружба у нас с ребятами из «Центра современной драматургии». Всё, что мы делали ранее, пока что ограничивалось разовыми акциями, перфомансами. Сейчас же мы совместно готовим постановку спектакля «Слепые» по пьесе Мориса Метерлинка, в котором важное место отводится живому звучанию сцены. Это очень интересный и необычный для нас опыт. И в целом это тот вид деятельности, к которому мы стремимся — работать на стыке театрального и музыкального искусства. Премьера назначена на конец апреля.

Юлия: Забавная была история в ЦСД — квест «Городские легенды», играли призраков и пели их голосами. Ещё участвовали в проекте «Сказки в городе» в качестве музыкального сопровождения. Получилось очень тепло и по-доброму. А вообще сотрудничаем с многими коллективами города.

Приносит ли творчество деньги? Если не деньги, то, возможно, что-то другое?

Антон: Сейчас из основных доходов у нас только зарплата руководителя коллектива в ОЦК «Сибиряк», которая расходуется на нужды ансамбля и организационные моменты — костюмы, фотосессии, транспорт, рекламу, оборудование и т. д. Примерно 50% выступлений являются коммерческими и приносят каждому участнику какой-то небольшой доход, но на это не проживёшь, приходиться каждому иметь основное место работы, чтобы в ансамбле реализовать себя с творческой стороны. Надеемся, что в скором времени ситуация изменится, и деятельность «Проекта П» сможет обеспечивать каждого его участника, став основным местом занятости. Но, конечно, в первую очередь для нас важно, что работа в ансамбле нас насыщает духовно, помогает найти себя, позволяет трансформировать свои эмоции и переживания в музыку.

Юлия: Постоянного финансирования коллектива у нас нет, но часто нас приглашают знакомые режиссёры поучаствовать в коммерческих мероприятиях, там мы, конечно, работаем за гонорар. В остальном — только положительный заряд эмоциями и знакомства с новыми интересными людьми.

У вас скоро концерт и презентация своей программы «Терминал». Расскажите подробнее об этом. Что это будет за представление, чем оно уникально. Что значит «терминал»? Какие композиции вы будет исполнять?

Антон: «Терминал» — это театрализованный концерт, шоу-размышление. В общем смысле «терминал» — это часть некой системы, соединяющая эту систему с внешней средой. В нашем случае это терминал аэропорта, весьма символичное место, в котором каждый человек с чем-нибудь прощается, отправляясь в «большой» мир. Кто-то прощается с родным городом, работой, кто-то с близкими (пусть и ненадолго, на время отъезда). Мы решили расширить смысловую величину «Терминала» — пассажиры, находящиеся в нём, размышляют о прощании вообще. Здесь есть и расставание с собственными убеждениями, и прощание со своим детством, и чувство вины по отношению к оставленным родителям, и многое другое. У каждого артиста свой персонаж, свой образ, своя история. Идея заключается в том, чтобы в каждом из зрителей нашла отклик история того или иного персонажа, чтобы каждый присоединился к этому массовому обряду прощания и оставил там в терминале в чёрном чемодане свои страхи, переживания и сожаления по поводу того, с чем ему пришлось попрощаться. Ведь любое расставание — это всегда путь к чему-то новому.

Нельзя сказать, что идея концерта уникальная, наверняка в той или иной форме и этот образ, и эти мысли где-то использовались. В этом смысле мы не претендуем на оригинальность, наша задача скорее заключается в том, чтобы зритель не просто послушал хорошую музыку и насладился необычными аранжировками, а чтобы он с нашей помощью смог пережить какой-то психологический опыт, получить некую разгрузку от тяготивших его вопросов и проблем. Что же касается формы — то она как раз вышла уникальной, по крайней мере для нашего города. По сути, это «акапелла-мюзикл» — вокалисты являются одновременно и актёрами, и массовкой, и оркестром, группой аккомпанемента для «арий» каждого из персонажей. Я бы назвал это жанр «хоровым театром». И это как раз то направление, в котором мы видим перспективу для развития «Проекта П».

В концерте будет звучать много разной музыки: Queen, The Beatles, Maroon, Гершвин, Пьяццолла, Манчини, Рыбников, Зацепин, «ДДТ», «Дискотека Авария», Sia. Все песни выступают в первую очередь как универсальные способы передачи эмоций, подчёркивая характер каждого из персонажей.

Автор: Веревкин Ростислав

Читайте также:

• «Сама себе филармония, музей, ресторан и бордель»: участники омской группы «Птица Кто»
• Работа и хобби: полицейский и музыкант Ильяс Бтикеев

Обложка: Руслан Ватсон
Фото: личный архив «Проекта П», Роман Булов